クルマで巡らない原澤亨輔『記憶の風景』展

隔週で上野の日本画教室へ通っている。以前学校の授業でご指導頂いた先生のクラスがあるので、学校とは別に、そこで学んでいる。学んでいると言っても、各々が好きなように制作しており、それに合わせて先生が個別に指導してくれる、という場で、成績のつくスクーリングに比べたら緩くて快適だ。一応初心者用にテーマも設定されており、今は銀箔を使った絵を制作している。

お天気も良く、教室が終わったあと谷中のギャラリーまで歩いて行くことにした。あのあたり、すごく素敵なエリアだ。観光地に隣接しているのに、静かで、道が細くて下町情緒があって。

さて、皆さんは「日本画」と聞いて思い浮かべるのはどんな作品だろうか？

私の周囲を眺めても、日本画を描かれる方は圧倒的に花、木、山、水、動物などの自然の美を描かれている。皆さんが日本画と聞いて思い浮かべる作品も、恐らくそのような作品なのではないか。私も見るのは好きだ。屏風や掛け軸に表装された琳派の花鳥画や、狩野派の壮麗な障壁画・・・日本画ってやっぱ江戸時代だよね〜って感じ。しかし、やはり一番好きなのは江戸の浮世絵師が当時の風俗や人を描いたもの。普遍的な美よりも、時代の空気みたいなものが溢れている作品が好きだ。例えば葛飾北斎の美人画にあって、上村松園の美人画にはないもの。そのあたりに私の好みのポイントがありそうな気がするが、あまり深く考えたことはない。

SNSで偶然流れて来て、私の心を鷲掴みにした原澤亨輔(はらさわ　こうすけ）さんの作品に、実際に会いに行って来た。皆さんにも見て頂きたいので、まずは作品を並べてみる。

すべて日本画の作品。つまり、日本画の画材「岩絵具」で描かれている。『群衆の人』の部分をアップで見てみると、

作家さんご本人がいらっしゃったので、お話も出来た。物腰柔かい好青年である。日本美術の中の日本画は確かに自然美を描いた作品が圧倒的だけれど、自分が生まれて生きている現代の東京の都市風景に惹かれると仰っていた。直線的なモティーフがお好きだそう。作品の中の人物も、都市の中のひとつのパーツとして捉えている、とのこと。私も初心者ながら日本画を描くので、色々と勉強になるお話も聞けた。小さなギャラリーは作家さんご本人が在廊されていることも多いので、直接お話を聞けてとても有意義な時間を過ごせる。入りにくいけどね。これからも応援していきたい作家さんだ。

私は普遍的な美よりも変化する美のほうに惹かれる。人工物や「今」を描くことに惹かれる。元から自然に対してあまり美や感動を感じないこともあってか、学校の課題でも植物や風景画になると本当に憂鬱だった。「よし、花を人間だと思って描いてみよう」とかやってみたけれど、あまり効果はなく・・・。花びらの一枚一枚、木々の葉の一枚一枚を描いていると苦痛で気が狂いそうになる。そこから開き直って、風景の中に愛車を登場させてみたら少しは描く気になるかも？と思いついたはいいが、クルマが描けない〜！という壁にブチ当たり、とうとう先生に描き方のコツを習う始末（私の先生は、以前バイクと女の子をモティーフにした作品を描かれているので、タイヤがついた乗り物は朝飯前なはず！！と思った）。がしかし、日本画でZを描く、という機会を得た私は、悩みながらも楽しく進めている。

確かに絵画にルールはない。とても自由なものだ。だが初心者ほどセオリーにハマってしまいがち。もちろん、基礎としてそれは必須な時もあるのだけど、自由制作で「何を描くか、何を描きたいか」を考えなければならない時、前回の堀江栞さんや今回の原澤亨輔さん、こうして現代日本画の作家さんの作品に出会うと、とてもインスパイアされる。そして、好きな作家さんが増えるのが嬉しい。

がんばろう・・・